BUONA VENTURA di SIMON VOUET

L'Arte di fotografare l'Arte

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Simon Vouet, La buona ventura (1617) - Palazzo Barberini - Roma

Un giovanotto dall'aria un po' rustica, si lascia convincere a farsi leggere la mano da una bella indovina, senza accorgersi della trappola che lo attende. Vouet si ispira al dipinto caravaggesco con lo stesso soggetto, oggi ai Musei Capitolini, per restituire una versione più esplicitamente ironica, se non sarcastica, come mostra l'impietosa rappresentazione del giovane ingenuo, più attratto dallo sguardo suadente della zingara che dalle sua capacità divinatorie. Alle sue spalle la vecchia megera ci rende suoi complici esibendo sguaiatamente il gesto volgare della "fiche", che non ha bisogno di traduzione e allude al furto della borsa del malcapitato credulone. Se la pittura è specchio della realtà, "ad vivum depicta", come recita l'iscrizione sul retro della tela, lo è innanzitutto perché anche in pittura non è tutto come sembra. (da Palazzo Barberini)

Autore: Simon Vouet

Titolo: La buona ventura

Supporto: Olio su tela

Anno: 1617

Misure (cm.): 95 x 137 Posizione: Palazzo Barberini

Località: Roma

NEGAZIONE DI PIETRO DI JUSEPE DE RIBERA

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Jusepe de Ribera detto LO SPAGNOLETTO, Negazione di Pietro (1615-1616) - Palazzo Barberini - Roma

 Il soggetto ebbe molta fortuna tra gli imitatori di Caravaggio, giacché consentiva una ambientazione notturna, con vivaci effetti di luce, uno studio realistico dei tipi fisionomici, nonché una più immediata attualizzazione del racconto evangelico in termini di costumi, attitudini ed atmosfere.

Il pittore, memore della concentrata retorica gestuale della messa in scena del Merisi nella Chiamata di san Matteo, rovescia, per così dire, la dinamica drammaturgica dell'azione. Qui è san Pietro, ancora al limite del quadro, ma rimasto solo, ad esser fatto segno di un gesto che lo chiama in causa personalmente, un movimento che si ripete, come un'eco, nella mano scura del vecchio e in quella pallida della donna, cui l'apostolo risponde col proprio gesto, quasi a rendere tangibile il dramma della triplice negazione. (dal sito Palazzo Barberini)

Autore: Jusepe de Ribera detto lo SPAGNOLETTO

Titolo: Negazione di Pietro

Supporto: Olio su tela

Anno: 1615 - 1616

Misure (cm.): 163 x 233
Posizione: Palazzo Barberini

Località: Roma

SANTA CECILIA E L'ANGELO DI CARLO SARACENI

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Carlo Saraceni, Santa Cecilia e l'angelo (1610) - Palazzo Barberini - Roma

Il dipinto è un raffinato saggio di equilibrio formale, luministico e cromatico. La santa, considerata per tradizione patrona della musica, si accinge a un duetto celeste, accordando, istruita dall'angelo, le corde più gravi del suo liuto attiorbato, "ritratto" con meticolosa perizia. E al tema della divina armonia musicale sembrano intonarsi anche le corrispondenze alternate dei colori e il graduale modularsi del chiaroscuro, dalle ombre profonde ai riflessi sul serico panneggio e i lucidi strumenti, fino al candore delle ali angeliche.

L'opera, di cui si ignora l'originaria destinazione, è stata oggetto di ipotesi attributive alternative, in particola a favore del francese Guy François (1578-1650) attivo a Roma nel primo decennio del Seicento e non lontano dall'orbita caravaggesca. (da Palazzo Barberini)

Autore: Carlo Saraceni

Titolo: Santa Cecilia e l'angelo

Supporto: Olio su tela

Anno: 1610 ca.

Misure (cm.): 172 x 139
Posizione: Palazzo Barberini

Località: Roma

SAN FRANCESCO SORRETTO DALL'ANGELO DI ORAZIO GENTILESCHI

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Orazio Gentileschi, San Francesco sorretto dall'angelo (1612-1613) - Palazzo Barberini - Roma

 Come ricorda l'iscrizione della tela, molto probabilmente la tela fu realizzata per decorare l'oratorio romano di San Girolamo alla Carità, fondato nel 1612 dal religioso e compositore Orazio Griffi (1566-1624). Come la produzione musicale dello stesso Griffi, sodale di San Filippo Neri, anche il dipinto commissionato a Orazio Gentileschi (Pisa 1563 - Londra 1639) sembra improntato alla meditazione e alla edificazione spirituale.

Francesco non è rappresentato nel momento dell'estasi, ma mentre rivive la passione di Gesù: non a caso il suo deliquio ricorda da vicino le immagini dell'agonia nell'Orto degli ulivi, in cui, dalla fine del XVI secolo, Cristo viene spesso raffigurato quasi privo di sensi e fisicamente sorretto da un angelo. Altrettanto fisici sono i segni delle stimmate e della dolorosa imitazione di cristo che Francesco porta su di se. (da Palazzo Barberini)

Autore: Orazio Gentileschi

Titolo: San Francesco sorretto dall'angelo

Supporto: Olio su tela

Anno: 1612 - 1613

Misure (cm.): 133 x 98
Posizione: Palazzo Barberini

Località: Roma

CRISTO BENEDICENTE DI CARLO CRIVELLI

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Carlo Crivelli, Cristo benedicente (1490 ca.) Castel Sant'Angelo - Roma

Nella Sala di Perseo di Castel Sant'Angelo a Roma, sono esposte due tavole dell'artista veneto Carlo Crivelli ( Venezia 1430 ca. - Ascoli Piceno 1495), una di esse è Cristo benedicente realizzata intorno il 1490. Nonostante le sue origini veneziane, l'artista ebbe fortuna nelle marche dove diventò uno dei più importanti artisti della zona eseguendo sopratutto soggetti religiosi.

Autore: Carlo Crivelli

Titolo: Cristo benedicente

Supporto: Olio su tavola

Anno: 1490 ca.

Misure (cm.): 33 x 26,5

Posizione: Castel Sant'Angelo

Località: Roma

RITRATTO DI SIR ROBERT CLIVE DI ANTON VON MARON

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Anton Von Maron, Ritrato di Sir Robert Clive (1766) - Palazzo Barberini - Roma

Molti pittori stranieri del passato hanno riconosciuto nell'arte italiana una fonte da dove attingere stili dai quali poter sviluppare le proprie capacità artistiche. Alcuni di essi hanno trovato in Italia una seconda patria dove vivere e lavorare fino alla fine dei propri giorni, come il pittore austriaco Anton Von Maron (Vienna 1733 - Roma 1808). In giovane età giunse con la famiglia a Roma, dove ebbe come maestro il tedesco Anton Raphael Mengs e dove, con il tempo e la fama di eccellente ritrattista, divenne direttore dell'Accademia di San Luca. Nella Galleria d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma, è esposta una sua tela dal titolo Ritratto di Sir Robert Clive realizzata nel 1766. "Clive of India", così veniva soprannominato, era il potente governatore del Bengala e l'artista aggiunse al ritratto un tocco di internazionalità con riferimenti esotici, molto in voga in quei tempi.

Autore: Anton Von Maron

Titolo: Ritratto di Sir Robert Clive

Supporto: Olio su tela

Anno: 1766

Misure (cm.): 150 x 120
Posizione: Palazzo Barberini

Località: Roma

TESTA DI GIOVANE DI LAVINIA FONTANA

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Lavinia Fontana, Testa di giovane (1606) - Galleria Borghese - Roma

Lavinia Fontana (Bologna 1552 - Roma 1614), è stata una delle più conosciute pittrici della storia dell'arte italiana. Figlia d'arte, ha avuto modo di sviluppare le sua capacità pittoriche all'interno della bottega del padre Prospero Fontana il quale le insegnò vari stili pittorici di artisti contemporanei che con il tempo la formarono e che le valsero la fama di ritrattista. Il dipinto, oggetto di questo articolo, si intitola Testa di Giovane realizzato dall'artista nel 1606, è esposto nella Sala di Elena e Paride, al primo piano della Galleria Borghese a Roma

Autore: Lavinia Fontana

Titolo: Testa di giovane

Supporto: Matita grassa, tempera e biacca su carta (avana)

Anno: 1606

Misure (cm.): 47,5 x 35,5

Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma