MASSIMO GAUDIO ART BLOG

© Photo by Massimo Gaudio Pietro Berrettini detto Pietro da Cortona (Cortona, 1º novembre 1596 – Roma, 16 maggio 1669) Pietro da Cortona è stato uno dei maestri assoluti del Barocco romano, insieme a Bernini e Borromini. È stato pittore, architetto e scenografo, e proprio questa capacità di unire tutte le arti lo ha reso così importante. Da giovane si trasferisce a Roma e studia i grandi del Rinascimento, soprattutto Michelangelo e Raffaello. Ma il suo stile diventa l'opposto della calma rinascimentale. Le sue opere sono un mix tra Illusione (le figure sembrano sfondare il soffitto e volare verso il cielo), dinamismo e teatralità (tutto è in movimento, pieno di luce, colori chiari e figure che si intrecciano) e celebrazione (servivano a glorificare il potere del Papa e delle famiglie nobili) Nella pittura Il suo capolavoro assoluto è la volta del salone di Palazzo Barberini a Roma (1632-1639) - Il Trionfo della Divina Provvidenza . È un affresco enorme dove centinaia di figure ...

© Photo by  Massimo Gaudio Umberto Boccioni  (Reggio Calabria, 19 ottobre 1882 – Verona, 17 agosto 1916) Umberto Boccioni, Autoritratto (1905) Olio su tela, 51,4 x 68,6 cm, The Mepropolitan Museum of Art, New York Umberto Boccioni, Autoritratto (1909) Tempera e pastello su carta, 43,5 x 38,3 cm, Gabinetto dei Disegni del Castello Sforzesco Umberto Boccioni, cavallo + cavaliere + Caseggiato (1913) Olio su tela, 105 x 135 cm, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma Umberto Boccioni, Contadino al lavoro (1908) Pastello su carta, 50 x 54,5 cm, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma Umberto Boccioni, Corpo umano (dinamismo) (1913) Olio su tela, 80 x 65 cm, Museo del Novecento, Milano Umberto Boccioni, Costruzione spiralica (1913-1914) Olio su tela, 95 x 95 cm, Museo del Novecento, Milano Umberto Boccioni, Dinamismo plastico - Cavallo + Caseggiato (1915) Olio su tela, 39 x 105 cm, Museo del Novecento, Milano Umberto Boccioni, La città che sale (...

© Photo by  Massimo Gaudio 1 - Antonello da Messina, Ecce Homo - recto (1465 ca) Tempera e olio su tavola, 20,3 x 14,9 cm, Museo Nazionale d'Abruzzo, L'Aquila Il dipinto costituisce il più antico esempio noto del tema dell' Ecce Homo di Antonello da Messina (fig. 1), soggetto destinato a godere di ampia fortuna devozionale. Tra le cinque versioni note, si tratta dell'unica dipinta su entrambi i lati e che riporta sul parapetto, invece del cartiglio, l'iscrizione "INRI", motivo che compare anche nell'opera giovanile Madonna col Bambino del Museo Regionale di Messina. Eseguite sia a tempera sia a olio, le opere presentano variazioni nella composizione, nello stile e nei dettagli iconografici. Come nella tavola conservata ai Musei Nazionali di Genova - Palazzo Spinola (fig. 2), emerge il rapporto diretto con l'osservatore, che intensifica il cionvolgimento emotivo e personale nella contemplazione dell'immagine sacra, in linea con la sensibilità ...