MASSIMO GAUDIO ART BLOG

© Photo by Massimo Gaudio Giorgio Morandi (Bologna, 20 luglio 1890 – Bologna, 18 giugno 1964) Pittore bolognese, Giorgio Morandi ha costruito un'intera opera intorno a un vocabolario volutamente limitato: bottiglie, vasi, ciotole, scatole. Oggetti comuni, quasi anonimi, che ha osservato per decenni nel silenzio del suo studio a Bologna. Quello che mi interessa del suo lavoro non è il soggetto, ma il metodo. Morandi non cercava la variazione, cercava la profondità dentro la ripetizione. Spostava di pochi millimetri gli stessi oggetti, cambiava una luce, abbassava un tono, e da quel gesto minimo faceva emergere un equilibrio completamente diverso. La sua pittura è essenziale, rigorosa, anti-retorica. Colori spenti e polverosi - grigi, bianchi avoriati, ocra pallidi, terre - stesi con pennellate sottili e meditate. Nessuna narrazione, nessun virtuosismo. Solo il rapporto tra le forme, lo spazio tra le cose, il vuoto che diventa protagonista quanto il pieno. È un lavoro sul tempo lent...

  Nathalie Djurberg & Hans Berg, Song of the Sirens, 2026. Courtesy of the artists   GióMARCONI   NATHALIE DJURBERG & HANS BERG Song of the Sirens   1 ottobre – 19 dicembre, 2026 INAUGURAZIONE | mercoledì 30 settembre 2026, 18-21 La Galleria Gió Marconi è lieta di annunciare Song of the Sirens, la quinta mostra personale di Nathalie Djurberg e Hans Berg in galleria. Proseguendo un dialogo e una collaborazione consolidati nel tempo, gli artisti tornano negli spazi storici di via Tadino 15, trasformando la galleria in un paesaggio sospeso tra apparizione e desiderio, memoria e immaginazione. Immerse in una penombra diffusa, le sale sono attraversate da animazioni stop-motion. Ogni video ruota attorno a un singolo elemento scultoreo sovradimensionato — un naso, un orecchio, dei glutei — forme modellate in argilla e presentate come marmoree, isolate e amplificate, volutamente alterate e reinterpretate per accrescerne la forza evocativa. Al tempo stesso solenn...

  Ultimi due fine settimana con apertura straordinaria fino alle ore 22.00 per la mostra ROBERT MAPPLETHORPE. LE FORME DELLA BELLEZZA     La mostra Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza , ospitata al Museo dell’Ara Pacis fino al 4 ottobre 2026, avrà un’apertura straordinaria per i due ultimi fine settimana di programmazione.   Nelle giornate di  sabato 26 , domenica 27 settembre e venerdì 2 , sabato 3 , domenica 4 ottobre 2026 , la mostra effettuerà un’ apertura straordinaria serale fino alle ore 22.00 (ultimo ingresso consentito un'ora prima della chiusura).   Un’occasione imperdibile per trascorrere una serata immersi nella grande retrospettiva curata da Denis Curti, che riunisce oltre 200 opere del maestro della fotografia del XX secolo tra scatti iconici, nature morte, i celebri ritratti e il nucleo di scatti inediti dedicati al legame di Mapplethorpe con l'Italia e al dialogo con la statuaria classica.   Robert Mapplethorpe. Le forme del...

Sunita Mandal_Born of ice_@Siena Awards Photo Festival 2026 SIENA AWARDS PHOTO FESTIVAL 202 6 XII edizione dal 10 ottobre al 29 novembre 2026   SIENA TORNA A ESSERE CAPITALE INTERNAZIONALE DELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA   Siena tornerà a trasformarsi in uno dei principali centri internazionali dedicati alla fotografia contemporanea, accogliendo fotografi, storyteller, artisti, professionisti e pubblico provenienti da tutto il mondo. Per oltre un mese, la città e il suo territorio diventeranno il palcoscenico di un articolato programma di mostre, proiezioni, incontri, premi, eventi speciali e momenti di approfondimento, diffusi in alcuni dei luoghi più iconici e suggestivi di Siena. Un appuntamento che, anno dopo anno, ha consolidato il proprio profilo internazionale, affermandosi come una piattaforma autorevole di confronto tra linguaggi visivi, culture e prospettive contemporanee. Giunto alla sua XII edizione, il Siena Awards Photo Festival conferma la propria vocazione nel v...

© Photo by Massimo Gaudio Gustav Klimt (Baumgarten, 14 luglio 1862 – Vienna, 6 febbraio 1918) Gustav Klimt è un artista che studio e ammiro per il modo in cui è riuscito a unire pittura, decorazione e fotografia del suo tempo. È stato la figura centrale della Secessione Viennese, quel movimento che alla fine dell'800 ha voluto rompere con l'arte accademica per creare qualcosa di totalmente nuovo e libero. Il suo linguaggio è inconfondibile. Klimt costruisce le sue immagini su due livelli opposti che convivono perfettamente: da una parte il realismo quasi fotografico dei volti e dei corpi femminili, dall'altra uno sfondo astratto, piatto, saturato di motivi ornamentali, spirali, mosaici e oro. L'uso della foglia d'oro non è solo un vezzo estetico, è una scelta precisa: isola la figura dal tempo e dallo spazio, la rende icona. Al centro del suo lavoro c'è sempre la figura femminile. Non come semplice musa, ma come soggetto complesso, potente, sensuale e a tratti ...

© Photo by Massimo Gaudio Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi detto Sandro Botticelli (Firenze, 1° marzo 1445 - Firenze, 17 maggio 1510) Sandro Botticelli è per me uno dei punti di riferimento assoluti del Rinascimento fiorentino. Al secolo Alessandro di Mariano Filipepi, formatosi nella bottega di Filippo Lippi e attivo sotto la protezione dei Medici, è un artista che ha saputo unire perfettamente la cultura umanistica del suo tempo con una ricerca formale sulla bellezza e sull'eleganza della linea. La sua pittura non cerca il realismo anatomico vigoroso di Michelangelo, ma una grazia sospesa, leggera, quasi musicale. Il suo lavoro si muove su due grandi filoni, entrambi fondamentali sotto il patronato dei Medici: quello religioso e quello mitologico-filosofico. È proprio in quest'ultimo che trova la sua cifra più personale. Opere come La Primavera e La Nascita di Venere non sono semplici rappresentazioni mitologiche, ma complesse allegorie sulla bellezza, sull'amore e...