ITALICS presenta L'Agenda e il Public Program di PANORAMA POZZUOLI, 10-14 settembre 2025

 

Pozzuoli Serapeum

ITALICS
presenta

L'Agenda e il Public Program
di PANORAMA POZZUOLI

 

Una mostra cittadina a cura di Chiara Parisi  
10-14 settembre 2025

 

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Colazioni che diventano conversazioni con gli artisti, dibattiti che si trasformano in momenti collettivi, performance che animano i luoghi, visite guidate, proiezioni di documentari storici… Panorama Pozzuoli è tutto questo e molto altro.   Organizzata da ITALICS – network istituzionale che riunisce 70 gallerie d’arte antica, moderna e contemporanea – e curata da Chiara Parisi , Panorama Pozzuoli si svolge in sedi della città campana situate all’interno dei Campi Flegrei, dove territorio, arte, tradizione e mito costituiscono un patrimonio culturale unico. Dal 10 al 14 settembre 2025 , l’obiettivo della manifestazione è creare un dialogo attivo e duraturo con il territorio, le sue istituzioni e la comunità.   La mostra cittadina, che coinvolge 47 artisti – dai grandi maestri del passato ai contemporanei che scrivono nuovi capitoli nella storia dell’arte italiana e internazionale – e 45 gallerie appartenenti al network ITALICS , si struttura come una passeggiata attraverso un paesaggio stratificato: una narrazione a cielo aperto, permeata da una tensione mitologica che prende forma nel tema della deificazione , intesa come espressione tangibile del legame tra natura, mito e cultura, in un territorio in cui i fenomeni geologici hanno reso il sacro parte della vita quotidiana.   Come nelle edizioni precedenti, anche quest'anno l'evento prevede progetti speciali e collaborazioni con enti culturali locali, con l'obiettivo di creare relazioni profonde e proficue che durino oltre la durata dell'evento stesso. In quest'ottica, il Public Program di Panorama Pozzuoli anima gli spazi espositivi per i visitatori in diversi momenti della giornata, incoraggiando la partecipazione attiva e il coinvolgimento del pubblico.   L'evento si apre ufficialmente con la conferenza stampa di presentazione mercoledì 10 settembre 2025 alle ore 12.00. Tutte le sedi apriranno le porte al pubblico dalle ore 12.00 alle ore 20.00 e, nei giorni successivi, dalle ore 11.00 alle ore 20.00 .   Per tutta la durata di Panorama , due lungometraggi di Giuseppe Gaudino e Isabella Sandri saranno proiettati ripetutamente in Strada del Duomo, nel Rione Terra, consentendo al pubblico di intraprendere un viaggio cinematografico alla scoperta dell'identità di Pozzuoli. I film raccontano le storie, la cultura e le tradizioni della città, facendo del cinema uno strumento della memoria personale, collettiva e mitica di Pozzuoli e dei Campi Flegrei. In Calcinacci (1991, 36'), la quotidianità di un gruppo di bambini che raccolgono materiali di scarto da case dismesse è specchio del progressivo svuotamento materiale e simbolico della città. In Giro di lune tra terra e mare (1997, 115'), la storia di una famiglia di pescatori costretta ad abbandonare la propria casa si intreccia con miti e personaggi storici, in un racconto sospeso tra memoria e visione. Entrambi i film descrivono Pozzuoli come una città fragile e stratificata, in bilico tra sopravvivenza e scomparsa. Il cinema diventa così un territorio immaginario e politico, dove il passato riemerge e dialoga con le ferite del presente.   La sera di mercoledì 10 settembre , un prologo simbolico a questo progetto itinerante metterà in dialogo due dimensioni : una radicata nei luoghi e nelle comunità che li abitano, e l'altra più ampia, che si espande a una rete nazionale e internazionale di interazione artistica. Dalle 18:00 alle 21:00, l'itinerario farà tappa a Napoli, dove le gallerie d'arte che fanno parte di ITALICS organizzeranno vernissage, finissage e aperture straordinarie al pubblico. Questo gesto di scambio tra città e territorio, tra arte e vita quotidiana, è il preludio di un progetto che ha il suo centro a Pozzuoli e si nutre di relazioni e visioni più ampie, intrecciando storie artistiche e culturali che si estendono su tutta la Campania e oltre.   Da giovedì 11 settembre a domenica 14 settembre , le giornate iniziano con una Colazione con l'artista . Dalle 10.00 alle 11.00, artisti, curatori e pubblico potranno incontrarsi e chiacchierare al Bar Primavera in Via Carmine 1 e al Grottino in Rampe Raffaele Causa. Organizzati in collaborazione con la Fondazione Morra Greco di Napoli e i curatori ospiti di Panorama , gli eventi della colazione trasformano il gesto familiare del caffè , così centrale nella vita napoletana, in un'occasione di condivisione di pensieri, prospettive e storie relative alle opere, ai processi creativi e al territorio che le ospita. Chiara Parisi chiuderà queste sessioni mattutine domenica 14 settembre con una conversazione collettiva che riunirà le voci delle gallerie e degli artisti ITALICS.   Per immergersi nella storia del Rione Terra, ogni pomeriggio della manifestazione, dalle 17.00 alle 18.00, i visitatori potranno partecipare a Storie inaspettate del Rione Terra , una serie di passeggiate in compagnia di una guida speciale nata e cresciuta nel quartiere e profonda conoscitrice delle sue storie, dei suoi segreti e delle sue trasformazioni. Le passeggiate partono da Largo Sedile di Porta e si snodano tra vicoli e botteghe, dove passato e presente dialogano in un intreccio narrativo di storie familiari, leggende popolari e ricordi personali, svelando al pubblico la dimensione più intima del luogo. Sono previste due passeggiate aggiuntive dalle 12.00 alle 13.00 il sabato e la domenica.   Quando il sole inizia a tramontare e le antiche rovine del Rione Terra si immergono in una luce dorata, Panorama Pozzuoli si anima di nuove voci e visioni. Ogni sera, da giovedì 11 a domenica 14 settembre , il programma prevede incontri pubblici e performance che propongono riflessioni sul paesaggio e sulla sua memoria, intrecciando archeologia, arte contemporanea, musica e pensiero critico . Ogni evento è programmato per svolgersi nello spazio urbano, nel cuore vivo del centro storico, in un dialogo ininterrotto tra passato e presente in cui la città è protagonista.   Il viaggio inizia in Piazza di via Crocevia giovedì 11 settembre (ore 19.00-20.00) con La Niña , dando voce a un Sud intimo e viscerale attraverso un gioco di parole e suoni che evocano il senso di appartenenza e la memoria collettiva che permea questi luoghi. Venerdì 12 settembre , lo stesso spazio ospita Cool Memories (ore 18.00-19.00), un talk curato in collaborazione con la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre . Eva Fabbris dialogherà con Lorenzo Scotto di Luzio , artista legato all’area dei Campi Flegrei. A seguire, dalle ore 19.00 alle ore 20.00, il gallerista di Pozzuoli Alfonso Artiaco discuterà il tema della Cultura in movimento con l’archeologo Paolo Giulierini , esplorando come arte e archeologia convivano e si influenzino a vicenda in un territorio che è un laboratorio permanente di stratificazione culturale. Il 13 settembre , il prossimo appuntamento in programma è a Largo Sedile di Porta dalle 18.30 alle 19.00, con la consegna degli Italics d'Oro . Giunto alla sua quinta edizione, il premio celebra lo stretto legame tra un artista e il territorio in cui si svolge l'evento. Il premio di quest'anno va a Tomaso Binga , nome d'arte di Bianca Pucciarelli Menna, pioniera della poesia sonora in Italia. La sua presenza è un omaggio alla voce, al corpo e alla parola, elementi che riecheggiano tra i vicoli del Rione, dove ogni pietra sembra raccontare una storia. Subito dopo, dalle 19.00 alle 20.00, un incontro dal titolo I nomi disobbedienti : Panorami(ca) flegrea con Fabio Pagano, direttore del Parco Archeologico dei Campi Flegrei, e Andrea Viliani, direttore del MUCIV, Museo delle Civiltà di Roma. Il loro confronto esplorerà immaginario e reale, visioni del territorio e narrazioni da riattivare. Il ciclo di incontri si concluderà domenica 14 settembre , dalle 15.00 alle 16.00, di nuovo in piazza di via Crocevia. Il regista e scenografo Giuseppe Gaudino e la regista Isabella Sandri , moderati dall'antropologo Marino Niola , racconteranno di Pozzuoli, della sua storia e della sua attualità, attraverso il cinema, nell'incontro dal titolo Abitare ed essere. Il cinema come spazio immaginario di evocazioni e fratture per raccontare Pozzuoli ( Abitare ed essere. Il cinema come spazio immaginario di evocazioni e fratture per raccontare la storia di Pozzuoli ).   Il viaggio di Panorama Pozzuoli non si limita alla città in sé. Si estende idealmente a uno dei luoghi più emblematici dell'intero paesaggio flegreo: Cuma , prima colonia greca d'Occidente, terra di oracoli e visioni sospese tra storia, mito e immaginazione. Da venerdì 12 a domenica 14 settembre,  Aporema organizza per i visitatori una passeggiata culturale due volte al giorno presso il Parco Archeologico di Cuma (via Monte di Cuma 1). Le visite, dalle 12:00 alle 13:00 e dalle 17:00 alle 18:00, partono dall'Antro della Sibilla, punto di incontro e soglia simbolica. I visitatori si immergono quindi in un sito straordinario che integra e completa il racconto di Panorama , che ha in Cuma una delle sue radici più profonde. La visita è gratuita, ma i posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria. Per prenotare, visita il sito di ITALICS.   Il programma di eventi include anche Arcipelago Panorama , che amplia l' esperienza di Panorama Pozzuoli , offrendo consigli e suggerimenti per scoprire luoghi di interesse culturale e paesaggistico, siti UNESCO, musei e attrazioni dei Campi Flegrei. Tra questi, in un itinerario che parte da Pozzuoli, Memorie appese a un filo , un progetto curato dall'associazione culturale Lux in Fabula . Ospitato in un laboratorio d' archivio, è visitabile negli orari e nei giorni di apertura di Panorama . Attraverso fotografie, giornali, oggetti e documenti video, racconta la storia del Rione Terra e accompagna i visitatori in un viaggio nella memoria collettiva, ricordando i giorni dello sgombero del quartiere nel marzo 1970. L'itinerario prosegue poi con il Museo Diocesano di Pozzuoli (11.00-20.00, ingresso gratuito), il Macellum /Tempio di Serapide, la Solfatara (un cratere vulcanico poco profondo che emette vapore e vapori sulfurei), il Lago d'Averno, per poi spostarsi fuori città, al Parco Sommerso di Baia, con immersioni guidate, al Parco Archeologico delle Terme di Baia, al Museo Archeologico dei Campi Flegrei e al Castello di Baia, e alla Piscina Mirabilis . Tutti siti di interesse situati nel Parco Archeologico dei Campi Flegrei. A Napoli, il programma Arcipelago Panorama prevede visite guidate gratuite ai musei che approfondiscono i temi della mostra. Queste iniziative speciali includono anche altre due visite, organizzate in collaborazione con i musei interessati e solo su prenotazione. Una è alla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre sabato 13 settembre alle ore 12.00 e domenica 14 settembre alle ore 16.00. E, sabato 13 settembre alle ore 11.00, il Museo e Real Bosco di Capodimonte propone una visita guidata alla Chiesa di San Gennaro, recentemente ristrutturata dall’architetto Santiago Calatrava.    Panorama Pozzuoli gode del patrocinio dell'UNESCO, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Comune di Pozzuoli , che ospita l'evento, e, grazie al prezioso contributo e alla fattiva collaborazione del Sindaco Luigi Manzoni, ha reso possibile l'accesso ai siti più preziosi della città. La collaborazione e il sostegno della Regione Campania e di Scabec, a valere sul Fondo di Coesione 21/27, sono stati determinanti nel rendere Panorama un'esperienza espositiva unica, che esprime i valori di ITALICS e coniuga molteplici stili, tecniche e suggestioni in percorsi d'arte che proseguono uno straordinario percorso iniziato nel 2020 sulsito web di Italics.art .   Il format Panorama nasce dalla volontà condivisa delle gallerie consorziate di collaborare con i territori coinvolti. Rappresenta l' impegno a espandersi gradualmente in un programma e in alleanze volte a riaffermare la centralità e il ruolo delle gallerie d'arte in Italia in un sistema culturale, locale e globale in continua evoluzione. Rappresenta una forte vocazione territoriale che guarda a un mondo in continua trasformazione.   ITALICS dà il benvenuto a Banca Ifis come nuovo Main Partner . Il suo sostegno al progetto si inserisce nell'ambito di Ifis art, il brand creato dal Presidente Ernesto Fürstenberg Fassio, che riunisce tutte le iniziative che promuovono l'arte, la cultura e la creatività contemporanea, con l'obiettivo di creare valore per le persone e le comunità. Quest'anno, Valmont ha scelto di sostenere l'evento in qualità di Sponsor , unendosi a ITALICS nel celebrare l'armonia tra cultura, territorio e ispirazione artistica, riscoprendo il potere trasformativo dell'arte in un contesto in cui storia e creatività si fondono. L'azienda svizzera di cosmetica cellulare si distingue, insieme alla Fondation Valmont, per lo spirito del suo mecenatismo, volto a esplorare il sottile legame tra arte, benessere mentale e bellezza in tutte le sue forme.  Quest'anno il Jumeirah Capri Palace partecipa a Panorama in qualità di Sponsor , portando aMaRe Capri, un'osteria specializzata in pesce e pizze d'autore in collaborazione con Franco Pepe, nel cuore del Rione Terra. Sostenendo ITALICS, il Jumeirah Capri Palace rinnova il suo impegno nella promozione dell'arte e della creatività in ogni sua forma, in un mix unico di ospitalità e cucina, espressione culturale e legame con il territorio. Anche per questa edizione Poste Italiane si candida come Venue Sponsor , supportando l'evento rendendo accessibili al pubblico gli spazi espositivi.  Infine, è stata rinnovata anche la media partnership con Il Giornale dell'Arte .

Gli artisti di Panorama Pozzuoli: Carlos Amorales (Mexico City, 1970); Yuri Ancarani (Ravenna, 1972); Clarissa Baldassarri (Civitanova Marche, 1994); Oliver Beer (Kent, 1985); Matteo Bottigliero or Bottiglieri (attr.) (Castiglione del Genovesi, 1684 – Naples, 1757); Maurizio Cattelan (Padua, 1960); Viviano Codazzi and Michelangelo Cerquozzi (Bergamo, 1604 – Rome, 1670; Rome, 1602–1660); Gianni Colombo (Milan, 1937 – Melzo, 1993); Fabrizio Corneli (Florence, 1958); Louis Cousin, known as Luigi Primo Gentile (Brussels or Breynelden, 1606 – Rome, 1667/1668); Bram Demunter (Kortrijk, 1993); Marie Denis (Bourg-Saint-Andéol, 1972); Simon Dybbroe Møller (Aarhus, 1976); Elmgreen & Dragset (Michael Elmgreen, Copenhagen, 1961; Ingar Dragset, Trondheim, 1969); Simone Fattal (Damascus, 1942); Luca Giordano (Naples, 1634–1705); Kevin Francis Gray (Armagh, 1972); Sang A Han (Seoul, 1987); Helena Hladilová (Kroměříž, 1983); Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937); Anish Kapoor (Mumbai, 1954); William Kentridge (Johannesburg, 1955); Jannis Kounellis (Piraeus, 1936 – Rome, 2017); Michael Landy (London, 1963); Goshka Macuga (Warsaw, 1967); Marino Marini (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980); Gino Marotta (Campobasso, 1935 – Rome, 2012); Servane Mary (Dijon, 1972); Mario Merz (Milan, 1925 – Turin, 2003); Rebecca Moccia (Naples, 1992); Walter Moroder (Val Gardena, 1963); Damir Očko (Zagreb, 1977); Celia Paul (Thiruvananthapuram, 1959); Giovanni Peruzzini (Ancona, 1629 – Milan, 1694); Giusy Pirrotta (Reggio Calabria, 1982); Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, 1978); Ugo Rondinone (Brunnen, 1962); Maria Grazia Rosin (Cortina d’Ampezzo, 1958); Sculptor from the 2nd century AD; Felix Shumba (Bulawayo, 1989); Simon Starling (Epsom, 1967); David Tremlett (Dartford, 1945); Sandra Vásquez de la Horra (Viña del Mar, 1967); Jan Vercruysse (Ostend, 1948 – Bruges, 2018); Lawrence Weiner (New York, 1942–2021).   Luoghi di Panorama Pozzuoli : Rione Terra (percorso archeologico, spazi a livello stradale, Cattedrale di San Procolo Martire e Podio della Cattedrale di San Procolo Martire, Chiesa di San Liborio, edifici storici restaurati), Chiesa di San Raffaele Arcangelo, Chiesa del Purgatorio (area esterna), Cinema Sofia, Anfiteatro Flavio, Parco pubblico di Villa Avellino, Parco archeologico di Cuma.   Gallerie participanti in Panorama Pozzuoli: A arte Invernizzi, Apalazzogallery, Alfonso Artiaco, Botticelli Antichità, Galleria Canesso, Car Gallery, Cardi Gallery, Carlo Orsi, Galleria Continua, Thomas Dane Gallery, Galleria Umberto Di Marino, Galleria Tiziana Di Caro, Galleria Doris Ghetta, Galleria d’Arte Frediano Farsetti, Galleria Fonti, Galleria Fumagalli, Gagosian, Giacometti Old Master Paintings, Gian Marco Casini Gallery, Kaufmann Repetto, Galleria Lia Rumma, Lunetta11, Magazzino, Massimo De Carlo, Mazzoleni London-Torino, Francesca Minini, Galleria Massimo Minini, ML Fine Art, Galleria Franco Noero, Galleria Alberta Pane, Giorgio Persano, Porcini, Richard Saltoun Gallery, Robilant+Voena, Secci, SpazioA, Studio Trisorio, Thaddaeus Ropac, Tim Van Laere Gallery, Caterina Tognon Arte Contemporanea, Tornabuoni Arte, Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea, Victoria Miro Venice, Vistamare, Zero… Foto di Luciano Romano Pozzuoli, Rione Terra Pozzuoli, Darsena Pozzuoli, Anfiteatro Flavio Pozzuoli, Rione Terra, Larario Pozzuoli, La Solfatara Pozzuoli, S.Maria delle Grazie

IL PICCOLO PRINCIPE, L'INFANZIA IN TEMPO DI GUERRA AL MUSEO DELLA CIVILTA'

© Photo by Massimo Gaudio

Arsen Zavadov, Il banchetto di Baltazzar (2025) Olio su tela, 217 x 400 cm

Un luogo insolito per il tema affrontato, ospita una mostra particolare. Nel quartiere EUR di Roma e più precisamente al MUCIV Palazzo delle Arti e Tradizioni Popolari, si svolge una mostra che trova spunto dall'opera letteraria "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry, dove viene messa in risalto la riflessione su cosa significa essere giovani oggi, sia che si tratti di bambini o adolescenti che vivono in Ucraina.

E' proprio "Il Piccolo Principe" il nome che è stato dato alla mostra che raccoglie 34 opere tra dipinti e sculture realizzate da 25 artisti ucraini, alcuni noti, alcuni acclamati, altri criticati, ma tutti quanti legati dalla provenienza seppur diversa per scuola, per generazione, per approcci artistici e per le diverse zone del Paese. Per molti degli artisti presenti, questo racconto è stato il punto di partenza e di riflessione per sviluppare e creare le proprie opere.

La mostra invita a riflettere sulla profondità dell'esistenza umana, mentre i giovani di tutto il mondo si interrogano su chi sono, cosa diventeranno e la capacità di affrontare e superare gli eventi traumatici di questi tempi.

La mostra sarà visibile fino al 21 settembre 2025

Ivan Marchuk, La luna si levò sul Dnipro (1980) Tempera su tela, 70 x 100 cm

Lyubomyr Medvid, Ragazzi con le ruote (2025) Tempera su cartone e tela, 130 x 230 cm

Mykola Shymchuk, Dittico, Si vede bene solo con il cuore. L'essenziale è invisibile agli occhi (2025) Olio su tela, 100 x 600 cm

Oleksandr Roitburd, Autunno a Boldinsk. Poeta nel dipinto (2020) Olio su tela, 170 x 140 cm

Petro Humeniuk, Dolore (1985) Olio su cartone, 62 x 95 cm

Roman Zhuk, Ritratto di Parsuna (2008) Olio su tela, 200 x 200 cm

Victor Sydorenko, La luce dei cambiamenti inevitabili (2023) Olio su tela, 200 x 300 cm

Volodymyr Bohuslavskyi, Chiaro di luna (1999) Olio su tela, 90 x 97 cm

Yuriy Syvyryn, Infanta in nero della serie Trasformazione (2020) Acrilico su tela, 200 x 150 cm

Sala espositiva

Sala espositiva

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

Le fiabe sono vere... Storia popolare italiana al MUCIV-Museo delle Civiltà

 © Photo by Massimo Gaudio

Ex Voto

Fino al 1° marzo 2026 il MUCIV-Museo delle Civiltà presenta la mostra Le fiabe sono vere... Storia popolare italiana: un percorso che si configura come un racconto sulle tradizioni popolari italiane in cui si intrecciano memoria e attualità, singoli e comunità, cultura e natura e in cui una pluralità di supporti e linguaggi accessibili si propone di diffonderne la conoscenza e accresce la consapevolezza del ruolo che esse possono rivestire anche nella società contemporanea.

Organizzata dalla Direzione Generale Musei del Ministero della Culturae curata da Massimo Osanna (Direttore Generale Musei) e Andrea Viliani (DirettoreMUCIV), insieme a un’équipe multidisciplinare composta da Funzionarie e Funzionari della Direzione Generale Musei, del MUCIV-Museo delle Civiltà e dell’ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale, la mostra–realizzata con la collaborazione di Cristiana Perrella e progetto di allestimento di Forma fantasma con la co-progettazione dell’Arch. Maria Rosaria Lo Muzio,  si configura come un vero e proprio manifesto di cultura pubblica che ridefinisce il ruolo del museo come spazio-tempo accessibile alla molteplicità dei pubblici contemporanei.

Le fiabe sono vere... Stora popolare italiana intende ripensare il museo come esperienza inclusiva e plurale, laboratorio di incontro e confronto, trasformazione e partecipazione. Un percorso tra oltre 500 opere, tradipinti e disegni, abiti e maschere, amuleti e ex voto, attrezzi agricoli e veicoli di trasporto, strumenti musicali, giocattoli, fotografie, stampe e filmati, ispirato dalla struttura simbolica della fiaba così come definita da Italo Calvino nella prefazione all’antologia Fiabe italiane (1956). Un percorso che segue macroaree tematiche come la selva, il mare, la campagna, il paese, la dinamica fra lavoro e festa, il gioco, la magia e il viaggio, per provare a capire il mondo che cicirconda e a rintracciare le molteplici connessioni fra il nostro passato e il nostro presente. A guidare i visitatori sarà una fiaba, scritta appositamente per la mostra dalla narratologa Elena Zagaglia, che attraverso le avventure del protagonista Elio percorre tutte le 12 sezioni della mostra.

La mostra vuole essere, soprattutto, un esperimento museologico in cui antropologia, design,  pedagogia e tutela del patrimonio dialogano coni criteri dell’accessibilità e della partecipazione pubblica. Per questo nel progetto è stato sviluppato un articolato sistema di strumenti per l’accessibilità fisica, sensoriale, cognitiva, relazionale e simbolica, progettati in collaborazione con enti, associazioni di riferimento e professionisti cone senza disabilità, coordinati da Miriam Mandosi, per interpretare i contenuti della mostra da prospettive diverse e con l'obiettivo di delineare un caso-studio per la museologia italiana da testare e migliorare infuturo.

Le fiabe sono vere... Storia popolare italiana invita inoltre all’interazione del pubblico, invitato a completarela mostra con le proprie favole, oggetti, ricordi e storie, ovvero le proprie “tradizioni viventi”, da proporre al museo scrivendo a muciv.tradizioniviventi@cultura.gov.it. L’ingresso e la fine del percorso collocati in un’area al piano terra, evoca la "piazza di un paese” che per tutta la durata della mostra verrà animata e trasformata in uno spazio di eventi vivo, permeabile e condiviso, un’area di co-progettazione per scuole, famiglie, comunità patrimoniali e realtà associative.

A seguire ho inserito fotografie di soltanto alcuni degli oggetti presenti nella grande sala che ospita la mostra suddivisa in varie tipologie, ognuna dedicata a un settore lavorativo e di vita comune, mostra ampliata più nel dettaglio attraverso la collezione permanente presente nel museo iniziata agli inizi del XX secolo da Lamberto Loria (ultima fotografia).

La mostra si svolge presso il Palazzo delle Arti e Tradizioni Popolari in piazza Guglielmo Marconi 8, Roma EUR

Carretto siciliano, Catania XIX-XX sec, Legno e ferro

Vari cesti provenienti dal territorio nazionale

Sicilia, Tela con scene di lavoro (XIX-XX sec) Tempera su tela

Odoardo Ferretti, Ritratto di Lamberto Loria (1939) Olio su tela

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

CARAVAGGIO: A CONFRONTO LE DUE CONVERSIONI DI SAULO A PALAZZO BARBERINI

© Photo by Massimo Gaudio

Michelangelo Merisi detto CARAVAGGIO
Conversione di Saulo (1600-1601 ca)
Collezione di Nicoletta Odescalchi

Sulla scia del grande successo della mostra Caravaggio 2025, le Gallerie Nazionali di Arte Antica annunciano che la Conversione di Saulo – uno dei vertici della produzione del Merisi, noto come Pala Odescalchi – resterà straordinariamente esposta nelle sale di Palazzo Barberini fino all’autunno. Dal 24 luglio al 30 settembre 2025, il prezioso olio su tavola del Maestro lombardo sarà infatti ospitato nella Sala Paesaggi al piano nobile del museo, in dialogo con la copia ad altissima definizione della versione della Conversione realizzata da Caravaggio per la Cappella Cerasi, nella chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. A completamento del dossier espositivo dedicato alla Pala Odescalchi sarà inoltre presentata la riflettografia infrarossa realizzata in occasione del restauro dell’opera nel 2006. 

Nel 1600 il banchiere Tiberio Cerasi commissionò a Caravaggio due dipinti per la sua cappella di famiglia. Per ragioni ancora poco chiare, le due opere – tra cui la Conversione di Saulo – non furono mai esposte nella Cappella, e il Merisi ne realizzò due nuove versioni, questa volta su tela, che oggi si possono ancora ammirare in Santa Maria del Popolo a Roma, di proprietà del Fondo Edifici di Culto. La pala originaria, invece, dopo vari passaggi di proprietà, è confluita nella collezione di Nicoletta Odescalchi, a cui appartiene tuttora. 

Lo straordinario accostamento delle due versioni della Conversione di Saulo consente di approfondire il processo creativo del Merisi e le profonde trasformazioni nella sua concezione pittorica, tra pathos drammatico e introspezione mistica. La prima versione – la cosiddetta Pala Odescalchi – colpisce per l’energia compositiva, il dinamismo della scena popolata da una “folla” di personaggi e per l’uso di colori particolarmente vivaci e brillanti. Diversa e successiva la versione oggi conservata in Santa Maria del Popolo – qui presentata in una riproduzione ad altissima risoluzione – fu dipinta su tela e in forma più raccolta, silenziosa e intima. 

Il focus sulla Pala Odescalchi si conclude con l’esposizione della copia della riflettografia infrarossa del dipinto, realizzata in occasione del restauro nel 2006: uno strumento che consente di evidenziare le scelte tecniche e compositive adottate da Caravaggio per quest’opera straordinaria. L'insolito supporto, costituito da sette assi orizzontali di cipresso, con una fascia perimetrale aggiunta in epoca successiva, ha richiesto una preparazione atipica per il Merisi: al posto della consueta imprimitura scura, l’artista ha utilizzato un fondo grigio chiaro steso in diagonale per simulare la trama della tela. La riflettografia ha rivelato anche incisioni a stilo, disegni a pennello e numerosi ripensamenti: il volto di Paolo è stato modificato più volte; Cristo era inizialmente senza barba; sono evidenti variazioni nelle armi, nella vegetazione e nei dettagli decorativi. A rendere ancora più vibrante la superficie pittorica contribuisce infine l’impiego di pigmenti pregiati e rari per Caravaggio, come l’azzurrite, l’argento e l’oro.

La riproduzione della Conversione di Saulo di Santa Maria del Popolo è stata realizzata da HALTADEFINIZIONE grazie al Fondo Edifici di Culto, Direzione Centrale degli affari dei culti e per l’amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno. Le indagini diagnostiche sono state fornite da M.I.D.A. di Claudio Falcucci. Partner assicurativo dell’evento MAG JLT.

Michelangelo Merisi detto CARAVAGGIO
 Conversione di san Paolo (1600-1601)
Basilica di Santa Maria del Popolo

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo