Artemisia Gentileschi, Madonna che allatta

L'Arte di fotografare l'Arte

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Artemisia Gentileschi, Madonna che allatta (1610-1611) Galleria Spada - Roma

L'originalissimo e celebre dipinto mostra, in modo del tutto inedito, una Vergine Maria che si è leggermente assopita mentre allatta il Bambino: il capo leggermente reclinato, gli occhi socchiusi, la mano sinistra abbandonata ci parlano della dolcezza, ma anche della fatica, della maternità, in una nuova visione dell'arte che si ispira direttamente al vero, senza per questo perdere i suoi densi riferimenti spirituali.

E' stata la giovanissima Artemisia Gentileschi, figlia del pittore Orazio, a ideare questa scena intima in cui un biondo Gesù infante pare risvegliare la madre con una leggera carezza; dall'arte del padre pittore deriva, invece, l'estremo preziosismo del colore, brillante, sfumato in una serie di trapassi di rosa perla luminosi e cangianti, che molto devono alla tradizione toscana. Databile intorno al 1610, il dipinto si ammira vicino ad uno dei capolavori assoluti di Orazio Gentileschi, il David con la testa di Golia, e costituisce, assieme all'altro dipinto di Artemisia conservato alla Galleria Spada, la Santa Cecilia che suona il liuto, uno dei più ragguardevoli nuclei collezionistici dei Gentileschi conservati in un museo pubblico.(testo tratto dal sito Gebart)

Autore: Artemisia Gentileschi (Roma 1593 - Napoli 1654)

Titolo: Madonna che allatta

Supporto: Olio su tela

Anno: 1610 - 1611

Misure (cm.): 116,5 x 86,5 Posizione: Galleria Spada

Località: Roma

Giovanni Battista Gaulli detto IL BACICCIA, Il Trionfo del nome di Gesù

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Giovanni Battista Gaulli detto IL BACICCIA, Il Trionfo del nome di Gesù (1677 ca.) Galleria Spada - Roma

Questo luminoso "bozzettone" è un grande modello preparatorio per la più importante decorazione a fresco del barocco romano, la volta della chiesa del Gesù, a pochi passi da piazza Venezia. Si tratta di una testimonianza preziosa sia per le dimensioni che per il grado di finitura, nonchè per la qualità eccelsa della pittura e per l'importanza dell'affresco finale che ad essa fa riferimento. Giovan Battista Gaulli, fondamentale protagonista della pittura romana della seconda metà del Seicento, eseguì la decorazione del Gesù tra 1668 e 1679; i Gesuiti richiesero dei modelli per l'approvazione dell'opera da compiersi e il pittore presentò, quindi, la sua visione dello sfolgorante trionfo, al centro del sole e in mezzo alle schiere angeliche, del monogramma di Cristo, IHS, emblema della compagnia di sant'Ignazio. E' anche il trionfo dell'illusionismo prospettico, della retorica cattolica, dell'insegnamento morale per lo spirito mentre la vista trae diletto: al centro della scena, nel pulviscolo d'oro, si trovano la Chiesa, i Santi, i Magi; in basso, sprofondano le allegorie del Peccato, dell'Eresia, della Vanità. Fu il cardinal Fabrizio Spada a rendere possibile l'entrata in collezione di questo dipinto così speciale: forse fu un dono degli stessi padri Gesuiti, con cui il cardinale intratteneva solidi rapporti.  (testo tratto dal sito Gebart)

Autore: Giovanni Battista Gaulli detto Il BACICCIA (Genova 1639 - Roma 1709)

Titolo: Il Trionfo del nome di Gesù

Supporto: Olio su tela

Anno: 1677 ca.

Misure (cm.): 179,5 x 120
Posizione: Galleria Spada

Località: Roma

Bernardino Cesari, Diana e Atteone

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Bernardino Cesari, Diana e Atteone (1601-1613) Galleria Borghese - Roma

Il dipinto è un probabile acquisto del cardinale Scipione Borghese. Menzionato in un poemetto che descrive la collezione scritto nel 1613, la tela reca sul sasso la firma del pittore. Si tratta di una copia fedele di un dipinto di analogo soggetto eseguito dal fratello di Bernardino, Giuseppe cesari detto il Cavalier d’Arpino, di cui esistono varie versioni. Di grande interesse è la presenza della firma dell’autore, al quale si possono riferire con certezza ben poche opere.  (testo tratto dal sito Galleria Borghese)

Autore: Bernardino Cesari (Arpino 1571 - 1622)

Titolo: Diana e Atteone

Supporto: Olio su tela

Anno: 1601 - 1613

Misure (cm.): 62,5 x 83
Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma

Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO, La cattura di Cristo

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Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO, La cattura di Cristo (1598) Galleria Borghese - Roma

Il dipinto venne definito già nel Seicento come la più bella opera eseguita dal Cavalier d’Arpino. Giunse nella collezione di Scipione Borghese in seguito al sequestro delle opere conservate nello studio del pittore, ordinato nel 1607 da Paolo V. L’aggressione notturna rappresentata nel dipinto è tra le composizioni più celebri e imitate del Cesari.  (testo tratto dal sito Galleria Borghese)

Autore: Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO (Arpino 1568 - 1640)

Titolo: La cattura di Cristo

Supporto: Olio su rame

Anno: 1598

Misure (cm.): 79 x 58
Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma

Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO, Ratto di Europa

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Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO, Ratto d'Europa (1603-1606) Galleria Borghese - Roma

Il dipinto, di piccolo formato, fa parte della collezione del cardinale Scipione Borghese che, probabilmente, l’acquistò direttamente dall’autore. La scena, tratta dalle Metamorfosi di Ovidio, è costruita sul binomio formato dai colori complementari, l’azzurro e il giallo, ed è una delle più armoniose composizioni del Cesari. L’artista non appare interessato al dramma della giovane Europa che viene rapita da Giove contrariamente alla sua volontà, ma si limita a ritrarre il momento del rapimento, il trasporto per mare, una rappresentazione finalizzata a produrre un effetto piacevole. (testo tratto dal sito Galleria Borghese)

Autore: Giuseppe Cesari detto CAVALIER D'ARPINO (Arpino 1568 - 1640)

Titolo: Ratto di Europa

Supporto: Olio su tavola

Anno: 1603 - 1606

Misure (cm.): 58 x 45
Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma

Ludovico Cardi detto CIGOLI, Giuseppe con la moglie di Putifarre

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Ludovico Cardi detto CIGOLI, Giuseppe con la moglie di Putifarre (1610) Galleria Borghese - Roma

Il dipinto, firmato e datato “Lod. Cigoli F. 1610”, venne eseguito per Antonio Ricci, vescovo di Arezzo nel 1611. Ricci lo donò poi al cardinale Scipione Borghese, probabilmente in segno di gratitudine per l’importante nomina ricevuta .L’immediatezza narrativa del soggetto, resa attraverso l’effetto dei colori, delle espressioni e dei gesti, rimanda a una teatralità di costume e a un sentimento già barocco. Il tema, tratto dal Vecchio Testamento, è rivisto in chiave laica, una scena d’alcova dove la moglie di Putifarre appare come una perfetta cortigiana. (testo tratto dal sito Galleria Borghese)

Autore: Ludovico Cardi detto CIGOLI (Cigoli 1559 ca - Roma 1613)

Titolo: Giuseppe con la moglie di Putifarre

Supporto: Olio su tela

Anno: 1610

Misure (cm.): 220 x 150
Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma

Scipione Pulzone, Sacra Famiglia con i santi Giovannino ed Elisabetta

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Scipione Pulzone, Sacra Famiglia con i santi Giovannino ed Elisabetta (dopo 1570) Galleria Borghese - Roma

L’opera compare, con l’esatta attribuzione a Scipione Pulzone, nell’inventario della collezione del 1693. Il dipinto costituisce uno dei capolavori d’arte sacra del pittore per l’attenzione alla resa dei particolari e lo studio della luce che evidenzia le figure in primo piano, sottolineando la modestia della Madonna e la semplice umanità di Elisabetta. (testo tratto dal sito Galleria Borghese)

Autore: Scipione Pulzone (Gaeta 1550 ca - Roma 1598)

Titolo: Sacra Famiglia con i santi Giovannino ed Elisabetta

Supporto: Olio su tela

Anno: 1570 - 1598

Misure (cm.): 135 x 105
Posizione: Galleria Borghese

Località: Roma