MASSIMO GAUDIO ART BLOG: giugno 2024

mercoledì 26 giugno 2024

LE VETRATE DI DUILIO CAMBELLOTTI ALLA CASINA DELLE CIVETTE

Nel quartiere Nomentano di Roma c'è Villa Torlonia che oltre ad avere un bel parco con pini secolari ha varie costruzioni di pregio. Fanno parte del Museo Comunale di Villa Torlonia e tra di loro c'è la Casina delle Civette. Al suo interno si trovano molti disegni di progetti per le vetrate di vari edifici e chiese, inoltre ci sono molte vetrate artistiche di bellezza straordinaria realizzate da grandi artisti tra cui Duilio Cambellotti che con la sua fantasia ha creato opere con soggetti che vanno dalle civette alle fate passando attraverso cavalli, tralci di vegetazione e guerrieri.

Duilio Cambellotti, La fata (vetrata)

Duilio Cambellotti, La fata (1917) Cartone preparatorio

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: La Fata

Datazione: 1917

Supporto : Vetri opalescenti, gemme (ovali, tonde, schegge). Tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette, Stanza della torretta

Luogo: Roma

Note: Cartone preparatorio a tempera e a matita

Stanza delle civette

Duilio Cambellitti, Finestra delle Civette (1914)

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: Finestra con civetta

Datazione: 1918

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Stanza delle civette

Stanza delle civette, Duilio Cambellotti, Vetrate varie

Duilio Cambellotti, Civetta (1914)

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: Civetta

Datazione: 1914

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Stanza delle civette

Duilio Cambellotti, I Cavalli e nubi invernali (1924 ca.)

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: I Cavalli e nubi invernali (1924 ca.)

Datazione: 1924

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Stanza delle civette

Duilio Cambellotti, i Guerrieri

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: I Guerrieri

Datazione: -

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Stanza delle civette

Duilio Cambellotti, Volo di rondini (1913)

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: Volo di rondini

Datazione: 1913

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Stanza delle civette

Duilio Cambellotti, Edera e Nastri (1918)

Autore: Duilio Cambellotti (Roma 1876 - 1960)

Titolo: Edera e Nastri

Datazione: 1918

Supporto : Vetri opalescenti, tessitura a piombo di vario spessore

Misure (cm): -

Si trova: Museo Comunale di Villa Torlonia, Casina delle Civette

Luogo: Roma

Note: Salottino dei Satiri

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

venerdì 14 giugno 2024

MUSEI VATICANI, GLI ANGELI MUSICANTI DI MELOZZO DA FORLI'

Melozzo degli Ambrosi detto MELOZZO da FORLI', Angelo musicante (1480 ca.)

Per via di tutte le meraviglie contenute all'interno dei Musei Vaticani un giorno solo non basta. Una persona è costretta a "sorvolare" sulla visione più accurata di ogni opera altrimenti non riesce a completare il giro e chissà quante opere ci sono nei magazzini che per un motivo o l'altro non vengono esposte. Per questo motivo lancio l'idea di realizzare una struttura alberghiera collegata ai Musei Vaticani per offrire una visita più accurata con o senza guida di almeno due giorni dedicata alla Grande Arte. Chissà, forse un giorno qualcuno leggerà di questa idea e la prenderà seriamente in considerazione.

Nel frattempo vi mostro una serie di angeli musicanti, raffigurati ognuno con uno strumento sia a percussione che a corda. Si tratta di affreschi staccati realizzati da Melozzo degli Ambrosi detto MELOZZO da FORLI' databili intorno all'anno 1480 ca. Facevano parte di un gruppo di figure varie come il Cristo asceso, gli apostoli e cherubini. Tutto l'affresco completo si trovava nell'abside della Basilica dei Santi XII Apostoli a Roma che, a seguito di un ammodernamento della stessa agli inizi del 1700, si decise di staccarli e conservarli.

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

martedì 11 giugno 2024

PALAZZO ALTIERI, LA SALA DA PRANZO

Palazzo Altieri verso la fine del Settecento

Palazzo Altieri si presenta come un tipico palazzo-villa cinquecentesco che nel corso dei secoli ha subito sia variazioni di proprietà, sia architettoniche, sia variazione di destinazione delle sale presenti nel palazzo, infatti, la sala da pranzo agli inizi del Settecento era una camera da letto. Fu Emilio Altieri nel 1781 a commissionare all'architetto Giuseppe Barberi il cambio di destinazione. La sala è un vero gioiello in stile neoclassico, dove ogni centimetro è stato ricoperto da pitture e stucchi. La sala è completamente tappezzata da tele che simulano dipinti murali con una tecnica chiamata marouflage molto in voga in Francia. Nei dipinti sono rappresentati paesaggi e palazzi di proprietà della famiglia Altieri, incastonati all'interno di figure mitologiche e grottesche che prendevano spunto dagli scavi di Pompei avviati da poco tempo. Molto interessante è la raffigurazione del palazzo di Monterano con la Fontana del leone progettata da Gian Lorenzo Bernini, perché del palazzo è rimasto il rudere in quella che è considerata una città fantasma.

Anche le sei porte a doppio battente che si affacciano sulla sala presentano pitture. Su ogni battente è raffigurato un amorino intento a svolgere attività legata a un mese dell'anno, inoltre sotto i loro piedi sono descritti anche i segni zodiacali corrispondenti. Sopra quattro delle sei porte ci sono altrettante nicchie dove trovano alloggio quattro putti che rappresentano le quattro stagioni.

Soffitto

Grottesche sul soffitto

Palazzo di Monterano

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

venerdì 7 giugno 2024

CARAVAGGIO, MADONNA DEI PELLEGRINI (1604-1606)

Michelangelo Merisi detto CARAVAGGIO, Madonna dei Pellegrini (16054-1606)

Gli elementi per criticare la Madonna dei Pellegrini di Caravaggio ci sono tutti. Tanto per cominciare la modella che impersona la Madonna era Maddalena Antognetti detta Lena, una nota cortigiana d'alto bordo molto conosciuta a Roma che tiene in braccio un bambino cresciutello che rappresenta Gesù. Non bastasse questo, Caravaggio, secondo una feroce critica del "nemico" Giovanni Baglione, si era permesso di inserire nel dipinto due pellegrini sudici; uno in ginocchio scalzo e "co' piedi fangosi di deretano" e l'altra sempre in ginocchio con "una cuffia sdrucita e sudicia di deretani". Ci sono state altre critiche negative nel tempo perché la rappresentazione della Madonna col Bambino non seguiva i canoni che fino a quel momento la voleva ritratta in modo quasi irraggiungibile, invece Caravaggio l'ha ritratta in modo semplice, molto terreno, infatti, dallo stipo della propria casa la Madonna ha in braccio Gesù che impartisce la benedizione ai due pellegrini poveri con indosso vestiti sporchi e laceri. Si pensava che questa rappresentazione della Madonna da parte di Lena creasse scandalo e che venisse rifiutata dalla parte committente. Questo fortunatamente non accadde e non fecero neanche scalpore i piedi nudi e sporchi perché il popolo andava in pellegrinaggio a piedi nudi e questo Caravaggio lo sapeva bene in quanto molto probabilmente aveva visto i fedeli andare in pellegrinaggio durante l'Anno Santo del 1600.

Autore: Michelangelo Merisi detto CARAVAGGIO (Milano 1571 - Porto Ercole 1610)

Titolo: Madonna dei Pellegrini o di Loreto

Datazione: 1604-1606

Supporto : Olio su tela

Misure (cm): 260 x 150

Si trova: Basilica di Sant'Agostino in Campo Marzio

Luogo: Roma

Vi ringrazio.

Arrivederci al prossimo articolo.

Massimo

martedì 4 giugno 2024

PALAZZO ALTIERI, LA SALA "DELLE BELLE"

La sala di Giuseppe o "delle Belle"

A nord di Roma è situato Oriolo Romano che, contrariamente dal nome e la breve distanza dalla Capitale, fa parte della provincia di Viterbo. Al centro della cittadina si trova Palazzo Altieri, edificato nella seconda metà del '500 dalla famiglia Santacroce, diventato in seguito proprietà degli Orsini e infine gli Altieri ne hanno mantenuto la proprietà per tre secoli esatti fino al 1971. Attualmente è di proprietà dello Stato Italiano ed è gestito dalla Direzione Regionale Musei Lazio.

Il Palazzo, che si presenta come un tipico palazzo-villa cinquecentesco, ha al suo interno numerose sale molte delle quali finemente affrescate, ma una su tutte ha catturato il mio interesse. Si tratta della Sala di Giuseppe chiamata anche "delle Belle" per via dei numerosi dipinti presenti sulle pareti.

La sala si chiama di Giuseppe per via degli affreschi realizzati nella volta che riguardano gli episodi della vita di Giuseppe tratti dalla Bibbia e voluti dal primo proprietario. Solo in seguito con la trasformazione in galleria di ritratti di dame ha assunto la denominazione "delle Belle".

Il cardinale Chigi volle per il suo palazzo romano una raccolta di ritratti delle donne più belle e potenti di Roma, moda poi ripresa dalle altre nobili famiglie romane. Gli Altieri per la realizzazione della loro collezione di ritratti di donne nobili più in vista di Roma, interpellarono il pittore belga Jacob Ferdinand Voet che con la sua bottega realizzò una serie di sedici ritratti molti dei quali presenti nella sala. L'ultimo ritratto in fondo alla pagina non fa parte di quella collezione ma è riferito a Costanza Chigi e si trova all'interno della sua cornice originale.

Da questa collezione si può prendere spunto per vedere la moda del tempo, infatti, uno in particolare mi ha colpito per la precisione nei dettagli. Mi riferisco al ritratto di Eleonora Boncompagni Borghese. Ma non è l'unico che merita di essere nominato, infatti, ce ne sono altri che seguono quella ricercatezza nei dettagli che rendono questa collezione preziosa sotto il punto di vista qualitativo che riesce a mettere in risalto gli eccessi della moda contemporanea.