KEITH HARING : L'Arte per il Mondo. Museo di Roma dal 6 ottobre 2026 al 11 aprile 2027

© Photo by Massimo Gaudio

Testo di Maria Cristina Serra


KEITH HARING
Senza titolo (1984)
Smalto su legno inciso
A&H Collezione privata



Keith Haring
Museo di Roma - Palazzo Braschi
Piazza San Pantaleo 10 - Piazza Navona 2
6 ottobre 2026 - 11 aprile 2027


Negli anni 80 New York è stata il teatro del fermento artistico della Pop Art. Keith Haring si inserisce nell'atmosfera dell'epoca con un linguaggio visivo universale e accessibile a tutti, la città diventa la sua tela e i suoi disegni rappresentano una forma di comunicazione pubblica e immediata. Le sue opere escono dai contesti tradizionali e si inseriscono nella vita quotidiana delle persone, qualsiasi supporto o superficie celebra la vita, l'amore e la libertà.
Egli ha trasformato la sua creatività in un potente strumento di attivismo e denuncia sociale, lottando contro le discriminazioni e i diritti umani.
L'attivismo e i temi sociali sono il vero motore dietro l'apparente giocosità dei suoi simboli iconici, che diventano il veicolo per affrontare i drammi e le ingiustizie sociali presenti in quegli anni.
Haring ha utilizzato la sua arte per abbattere il muro di vergogna e indifferenza politica che aleggiava intorno all'epidemia di AIDS. Ha affrontato l'ingiustizia razziale, sostenendo la battaglia contro il razzismo e l’Apartheid in Sud Africa. Con le sue opere ha voluto manifestare contro le dipendenze dalla droga, l’omofobia, la minaccia nucleare e i sistemi tecnologici in grado secondo la sua visione di annientare e controllare la mente umana. Ha sempre sperato e creduto nella pace globale e nella solidarietà tra i popoli.
È riuscito a creare un vero alfabeto visivo, ispirandosi ai geroglifici egizi, ai graffiti e ai cartoni animati. Ha saputo abbracciare concetti filosofici e sociali interpretandoli con simboli apparentemente semplici, ma capaci di un dinamismo contestuale e una grande spontaneità.
I simboli più iconici facilmente riconducibili ad Haring sono il Bambino Radiante che rappresenta la potenzialità dell'individuo, la purezza, l'innocenza e la speranza nel futuro. Il Cane che Abbaia, utilizzato come denuncia contro l'abuso del potere e la violenza. Figure Danzanti simboleggiano la libertà di espressione e l'energia vitale. L'Uomo Alato, con significato aperto, legato alla spiritualità. Volto con il Terzo Occhio che si presta a numerose interpretazioni, come avidità, unicità e controllo sociale. L'artista, tuttavia non amava i significati univoci, ma preferiva lasciare ad ognuno la libertà interpretativa.
Haring non dipingeva per decorare il mondo ma per svegliare le coscienze, purtroppo le dinamiche sociali e politiche affrontate più di quaranta anni fa, sono rimaste pressoché immutate e drammaticamente attuali.

Sala 4 - Risonanza Politica e Sociale

KEITH HARING
Sud Africa Libero (1985)
Litografia offset in nero e rosso su carta lucida
Nakamura Keith Haring Collection

KEITH HARING
Ikons (1990)
Serigrafia su carta con rilievo
Nakamura Keith Haring Collection

KEITH HARING
Retrospettiva (1989)
Serigrafia su carta
Nakamura Keith Haring Collection

KEITH HARING
Poster per Luna Luna (1986)
Litografia offset su carta
Nakamura Keith Haring Collection

KEITH HARING
Senza titolo (1988)
Acrilico su tela
Nakamura Keith Haring Collection
Ubicazione: Piazza di S. Pantaleo, 10, 00186 Roma RM, Italia

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Le sette Virtù di Piero del Pollaiolo e Sandro Botticelli alla Galleria degli Uffizi

Immagine
L'Arte di fotografare l'Arte © Photo by Massimo Gaudio Le sette Virtù Le opere fanno parte di un ciclo pittorico dedicato alle sette Virtù che posso essere umane e teotiali. Fu commissionato a Piero del Pollaiolo nel 1469 che ne realizzò sei, mentre la settima fu realizzata da Sandro Botticelli. Il ciclo era destinato alla sala dell’Udienza nel Tribunale di Mercanzia in piazza della Signoria a Firenze, oggi conservato alle Galleria degli Uffizi. Sandro Botticelli, La Fortezza (1470) La Fortezza è raffigurata come una giovane donna che indossa un’armatura sopra la veste leggiadra e impugna lo scettro del comando. Nonostante gli attributi militareschi, la Virtù allude alla forza e alla perseveranza nel perseguire il bene. E’ una delle quattro Virtù cardinali, ovvero le principali virtù umane. La tavola è l’unica dipinta da Sandro Botticelli in un ciclo pittorico dedicato alle Virtù commissionato a Piero del Pollaiolo nel 1469 e destinato alla sala dell’Udienza nel Tribunale di M...
Read more »

RAFFAELLO, LA STANZA DELL'INCENDIO DI BORGO AI MUSEI VATICANI

Immagine
  © Photo by Massimo Gaudio Stanze di Raffaello, Stanza dell'Incendio di Borgo, Incendio di Borgo (1514-1517) - Musei Vaticani Ai Musei Vaticani , optando per il percorso più lungo per arrivare alla Cappella Sistina, si passa attraverso quattro Sale chiamate Stanze di Raffaello . In queste Stanze si trovano vari affreschi realizzati principalmente da Raffaello Sanzio (Urbino 6 Aprile 1483 - Roma 6 Aprile 1520) e i suoi aiuti a partire dal 1508 e terminati dagli aiuti nel 1524 dopo la morte del Maestro. Costituiscono parte dell'appartamento pontificio, decorato principalmente durante il pontificato di papa Giulio II (1503-1513) e di papa Leone X (1513-1521) e utilizzato dai loro successori fino a papa Gregorio XIII (1572-1585). La Stanza a cui si riferisce questo articolo, è l'ultima che s'incontra lungo il percorso e prende il nome da uno degli affreschi nei lunettoni, ossia Stanza dell'Incendio di Borgo , commissionata da papa Giulio II a Pietro Vannuc...
Read more »

ARCHITETTURA E ARTE NEL QUARTIERE E.U.R. IN ROMA

Immagine
© Photo by Massimo Gaudio Il quartiere E.U.R. Il 26 dicembre del 1936, con la legge n. 174 venne istituito l'Ente Autonomo Esposizione Universale di Roma Alla fine degli anni Trenta, iniziarono i lavori per la costruzione di un nuovo quartiere che avrebbe dovuto ospitare la grande E sposizione U niversale R oma, l'E42, che si sarebbe dovuta svolgere nel 1942 ma purtroppo non ha avuto luogo per via della seconda guerra mondiale. Quella maestosa opera edilizia fu portata comunque a termine nel dopoguerra. Ora faremo una passeggiata nel quartiere e nel tempo per conoscerlo meglio.          Mettetevi comodi Palazzo della Civiltà Italiana Il Palazzo della Civiltà Italiana   è anche noto come Palazzo della Civiltà del Lavoro o meglio ancora più comunemente Colosseo quadrato. Fu  progettato nel 1937 dagli architetti Giovanni Guerrini, Ernesto Lapadula e Mario Romano i quali pensarono di realizzarlo creando un cubo con tutte le facciate uguali e con la prese...
Read more »