MASSIMO GAUDIO ART BLOG

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Antonello da Messina, Ritratto d'uomo (1474-1475) - Galleria Borghese

luglio 15, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Antonello da Messina, Ritratto d'uomo (1474-1475) Tempera e olio su tavola, 31 x 25,2 cm Galleria Borghese, Roma Il Ritratto d'uomo di Antonello da Messina, in passato è stato identificato ipoteticamente come il ritratto di Michele Vianello, ma studi recenti escludono questa identificazione. L’uomo è raffigurato a mezzo busto, di tre quarti, su sfondo scuro, come tipico dei ritratti di Antonello. Indossa una veste rossa e una berretta nera, abbigliamento tipico dei patrizi veneziani. Colpisce lo sguardo vivissimo, diretto verso lo spettatore, con un’espressione intensa e un accenno di “astuzia”. Gli occhi hanno un effetto tridimensionale; si ha la sensazione che toccando ipoteticamente il dipinto (non si può fare, mai) si possa sentire la rotondità delle palpebre. È considerato uno dei capolavori della fase matura di Antonello. L'artisra unisce la luce e l’attenzione al dettaglio della pittura fiamminga con la spazialità italiana. I suoi ritratti s...

Dialogo sull'Apollo e Dafne tra Gian Lorenzo Bernini e Piero del Pollaiolo alla Galleria Borghese

luglio 14, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Sala Apollo e Dafne, Galleria Borghese, Roma Gli spazi della Galleria Borghese fino al 20 settembre offrono il contesto privilegiato per lo sviluppo sulla Metamorfosi di Ovidio. Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le Metamorfosi hanno offerto per secoli agli artisti un repertorio inesauribile come per il celebre Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo che dialoga idealmente con il capolavoro berniniano conservato nella Galleria. Bernini ha scolpito nel marmo e Piero del Pollaiolo ha dipinto su tavola, il momento in cui, secondo Ovidio, Apollo dopo essere stato colpito con una freccia da un Cupido geloso, si invaghisce della ninfa Dafne che però non vuole saperne del dio innamorato, così chiede auto al padre Peneo che per aiutarla la trasforma in un albero di alloro. La piccola tavola a olio attribuita a Piero del Pollaiolo è databile tra il 1470 e il 1480 circa e misura 29,5 x 20 cm. Oggi si trova alla National Gallery di Londra. Per...

I GIGANTI di MONT'E PRAMA

luglio 11, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Testo di Maria Cristina Serra Statua di Pugilatore, Fastigiadu (calcare) I Giganti di Mont’e Prama rappresentano la più antica e imponente testimonianza statuaria del Mediterraneo occidentale. Le statue provengono dall'area archeologica di Mont’e Prama, situata nella penisola del Sinis nel Comune di Cabras (OR). Sono scolpite in calcarenite locale dalla civiltà nuragica dell'età del ferro tra il IX e l'VIII secolo a.C. In origine erano collocate in una necropoli monumentale di cui facevano parte tombe a pozzetto o a lastra. I defunti sepolti erano giovani uomini con muscolatura pronunciata, probabilmente membri di élite aristocratica o militare, provenienti da una stessa famiglia. Le statue erano disposte in fila, sopra o a fianco delle tombe. Avevano il compito di celebrare e proteggere i defunti, rappresentavano l'identità del popolo nuragico, erano il simbolo del potere religioso, sociale e politico delle famiglie aristocratiche. I primi re...

GALLERIE NAZIONALI DI ARTE ANTICA | Un VERMEER a Palazzo Barberini

luglio 10, 2026

Johannes Vermeer, Donna in blu che legge una lettera (1662 - 1664 ca) Olio su tela, 46,5 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam In deposito dalla Città di Amsterdam (Lascito A. van der Hoop, 1885) Dall'8 luglio all'11 ottobre 2026 Palazzo Barberini ospita lo straordinario capolavoro di Johannes Vermeer Donna in blu che legge una lettera , concesso in prestito in via eccezionale dal Rijksmuseum di Amsterdam. Dopo l’esperienza di Giorgione. Da Budapest a Roma, le Gallerie Nazionali di Arte Antica proseguono il dialogo con alcune delle più prestigiose istituzioni museali internazionali, offrendo una nuova opportunità di incontro con i capolavori della tradizione artistica europea. Realizzata intorno al 1663-1664, Donna in blu che legge una lettera è considerata uno dei vertici della produzione del maestro di Delft ed è tra le immagini più celebri della pittura olandese del Seicento. La giovane donna colta nell'atto di leggere una lettera, immersa nel silenzio di un interno dom...

Modelli di nuraghe al Museo civico Giovanni Marongiu di Cabras

luglio 09, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Modello di nuraghe ottalobato I modelli di nuraghe sono delle sculture in pietra nuragiche che rappresentano in miniatura nuraghi complessi che partono da una torre singola fino ad arrivare a otto torri perimetrali intorno al mastio centrale. Sono oggetti votivi/simbolici che non rispecchiano gli edifici reali; quindi, non sono raffigurazioni dettagliate ma interpretazioni stilistiche che mettono in evidenza gli aspetti peculiari del nuraghe: torri, terrazzi, mensoloni. Sono stati rinvenuti numerosi modelli di nuraghe a Mont’e Prama: monotorri, bilobati, trilobati, quadrilobati e ottalobati. Molti frammenti di questi modelli sono stati scoperti proprio a Mont’e Prama, accanto alle statue dei Giganti. I modelli riportati in foto, sono esposti al Museo civico Giovanni Marongiu di Cabras (OR), alcuni di essi sono ottalobati che non esistono nella realtà. Si pensa che questi modelli non fossero riproduzioni fedeli, ma rappresentazioni simboliche o di prestig...

Una immagine devozionale per l'eremita

luglio 02, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Madonna col Bambino (XV sec.) Museo delle Mura a Porta San Sebastiano Il Museo delle Mura si trova a Porta San Sebastiano, proprio dove ha inizio via Appia Antica. Il museo si sviluppa su più piani dentro le due torri della porta e prosegue lungo le Mura Aureliane in tratti di camminamento sia coperto che scoperto. Aveva lo scopo di unire le varie torri sparse lungo tutta la sua lunghezza. Nel XV secolo alcune torri delle Mura venivano date in uso a eremiti o piccole comunità religiose. L’affresco della Madonna col Bambino che si trova lungo il cammino interno del Museo nella Torre n. 3, serviva come immagine devozionale per chi viveva lì. Sotto la lunetta con l'affresco, che è sostenuta da una trave di legno, si notano i cardini che servivano come sostegno per una porta che isolava l'ambiente trasformato in romitorio. L'affresco prima di essere restaurato nel 1996, versava in pessimo stato di conservazione, era ricoperto da spesse efflorescenze s...

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