MASSIMO GAUDIO ART BLOG

  © Photo by Massimo Gaudio Sala Apollo e Dafne, Galleria Borghese, Roma Gli spazi della Galleria Borghese fino al 20 settembre offrono il contesto privilegiato per lo sviluppo sulla Metamorfosi di Ovidio. Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le Metamorfosi hanno offerto per secoli agli artisti un repertorio inesauribile come per il celebre Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo che dialoga idealmente con il capolavoro berniniano conservato nella Galleria. Bernini ha scolpito nel marmo e Piero del Pollaiolo ha dipinto su tavola, il momento in cui, secondo Ovidio, Apollo dopo essere stato colpito con una freccia da un Cupido geloso, si invaghisce della ninfa Dafne che però non vuole saperne del dio innamorato, così chiede auto al padre Peneo che per aiutarla la trasforma in un albero di alloro. La piccola tavola a olio attribuita a Piero del Pollaiolo è databile tra il 1470 e il 1480 circa e  misura 29,5 x 20 cm. Oggi si trova alla National Gallery di Londra. Per...

© Photo by Massimo Gaudio Testo di Maria Cristina Serra Statua di Pugilatore, Fastigiadu (calcare) I Giganti di Mont’e Prama rappresentano la più antica e imponente testimonianza statuaria del Mediterraneo occidentale. Le statue provengono dall'area archeologica di Mont’e Prama, situata nella penisola del Sinis nel Comune di Cabras (OR). Sono scolpite in calcarenite locale dalla civiltà nuragica dell'età del ferro tra il IX e l'VIII secolo a.C. In origine erano collocate in una necropoli monumentale di cui facevano parte tombe a pozzetto o a lastra. I defunti sepolti erano giovani uomini con muscolatura pronunciata, probabilmente membri di élite aristocratica o militare, provenienti da una stessa famiglia. Le statue erano disposte in fila, sopra o a fianco delle tombe. Avevano il compito di celebrare e proteggere i defunti, rappresentavano l'identità del popolo nuragico, erano il simbolo del potere religioso, sociale e politico delle famiglie aristocratiche. I primi re...

  Johannes Vermeer, Donna in blu che legge una lettera (1662 - 1664 ca) Olio su tela, 46,5 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam In deposito dalla Città di Amsterdam (Lascito A. van der Hoop, 1885) Dall'8 luglio all'11 ottobre 2026 Palazzo Barberini ospita lo straordinario capolavoro di Johannes Vermeer Donna in blu che legge una lettera , concesso in prestito in via eccezionale dal Rijksmuseum di Amsterdam. Dopo l’esperienza di Giorgione. Da Budapest a Roma, le Gallerie Nazionali di Arte Antica proseguono il dialogo con alcune delle più prestigiose istituzioni museali internazionali, offrendo una nuova opportunità di incontro con i capolavori della tradizione artistica europea.  Realizzata intorno al 1663-1664, Donna in blu che legge una lettera è considerata uno dei vertici della produzione del maestro di Delft ed è tra le immagini più celebri della pittura olandese del Seicento. La giovane donna colta nell'atto di leggere una lettera, immersa nel silenzio di un interno dom...

  © Photo by Massimo Gaudio Modello di nuraghe ottalobato I modelli di nuraghe sono delle sculture in pietra nuragiche che rappresentano in miniatura nuraghi complessi che partono da una torre singola fino ad arrivare a otto torri perimetrali intorno al mastio centrale. Sono oggetti votivi/simbolici che non rispecchiano gli edifici reali; quindi, non sono raffigurazioni dettagliate ma interpretazioni stilistiche che mettono in evidenza gli aspetti peculiari del nuraghe: torri, terrazzi, mensoloni. Sono stati rinvenuti numerosi modelli di nuraghe a Mont’e Prama: monotorri, bilobati, trilobati, quadrilobati e ottalobati. Molti frammenti di questi modelli sono stati scoperti proprio a Mont’e Prama, accanto alle statue dei Giganti. I modelli riportati in foto, sono esposti al Museo civico Giovanni Marongiu di Cabras (OR), alcuni di essi sono ottalobati che non esistono nella realtà. Si pensa che questi modelli non fossero riproduzioni fedeli, ma rappresentazioni simboliche o di prestig...

© Photo by Massimo Gaudio Madonna col Bambino (XV sec.) Museo delle Mura a Porta San Sebastiano Il Museo delle Mura si trova a Porta San Sebastiano, proprio dove ha inizio via Appia Antica. Il museo si sviluppa su più piani dentro le due torri della porta e prosegue lungo le Mura Aureliane in tratti di camminamento sia coperto che scoperto. Aveva lo scopo di unire le varie torri sparse lungo tutta la sua lunghezza. Nel XV secolo alcune torri delle Mura venivano date in uso a eremiti o piccole comunità religiose. L’affresco della Madonna col Bambino che si trova lungo il cammino interno del Museo nella Torre n. 3, serviva come immagine devozionale per chi viveva lì. Sotto la lunetta con l'affresco, che è sostenuta da una trave di legno, si notano i cardini che servivano come sostegno per una porta che isolava l'ambiente trasformato in romitorio. L'affresco prima di essere restaurato nel 1996, versava in pessimo stato di conservazione, era ricoperto da spesse efflorescenze s...

© Photo by Massimo Gaudio A Palestrina non c’è solo il Mosaico del Nilo. In una sala al secondo piano dove appesi sui muri ci sono splendidi mosaici pavimentali, c’è un quadretto musivo di circa 50x90 cm, del II-I secolo a.C., trovato probabilmente in una casa ricca di Praeneste. Rappresenta un uomo forse accovacciato che indica una donna nuda in piedi di fronte a lui e accanto c’è scritto all'interno di una tabella ansata in greco:   ΚΑΛΗ ΝΗ ΤΟΝ ΔΙΑ ΤΟΝ ΟΛΥΜΠΙΟΝ  “Bella, lo giuro su Zeus Olimpio!” È letteralmente un fumetto di 2100 anni fa: disegno + battuta in nuvoletta. Il ΝΗ ci dice che a parlare è un uomo, perché era il giuramento maschile. Dimostra che i romani usavano i mosaici anche per scene di vita quotidiana, ironia, commenti “social”, non solo dèi e battaglie. Praticamente gli antichi romani già facevano le reaction con le caption. Solo che invece di postarle su Instagram, le facevano a mosaico e duravano 2000 anni. Che tablet! Sala espositiva