MASSIMO GAUDIO ART BLOG

© Photo by Massimo Gaudio Jusepe De Ribera detto SPAGNOLETTO (Xàtiva, 17 febbraio 1591 – Napoli, 2 settembre 1652) Jusepe de Ribera è noto per il suo modo diretto e potente di raccontare l'essere umano. È nato in Spagna nel 1591 e si è trasferito giovanissimo in Italia, stabilendosi poi a Napoli, che all'epoca era sotto il dominio spagnolo. Lì è diventato uno degli artisti più richiesti del suo tempo, tanto da essere conosciuto da tutti come Lo Spagnoletto . Il suo linguaggio è quello del Barocco più intenso. Lavora molto sulla luce: illumina i corpi con una luce forte e tagliente che fa emergere ogni dettaglio dal buio. I suoi soggetti non sono mai idealizzati. Che dipinga un santo, un martire o un filosofo, lo rappresenta come una persona vera, con la pelle segnata, le mani forti, lo sguardo vissuto. Quello che colpisce di più nel suo lavoro è la capacità di unire realismo e spiritualità. Nelle sue opere c'è sofferenza, ma anche una grande dignità. Non cerca la bellezza ...

© Photo by Massimo Gaudio Antonio Donghi (Roma, 16 marzo 1897 – Roma, 16 luglio 1963) Antonio Donghi è un autore che studio e guardo da tempo, perché il suo modo di intendere l'immagine è molto vicino al mio modo di fotografare. Nato a Roma nel 1897, dove ha vissuto e lavorato fino al 1963, è considerato uno dei maestri più autentici del Realismo Magico italiano e un punto di riferimento della Scuola Romana. Dopo gli studi all'Istituto di Belle Arti di Roma e l'esperienza della Prima Guerra Mondiale, trova all'inizio degli anni Venti una sua strada personale, lontana dalle avanguardie rumorose del tempo. Quello che mi interessa del suo lavoro è la costruzione della scena. Donghi non insegue il momento decisivo o il gesto. Fa l'opposto: blocca tutto. I suoi interni, le sue figure, i suoi circensi, le sue nature morte e i suoi paesaggi urbani sono immobili, composti con ordine, illuminati con una luce chiara e pulita. Le figure guardano spesso altrove, sono assenti, ...

"IVA LULASHI.SOTTO QUALE ALBERO" 13 ottobre 2026 – 29 marzo 2027 Ex Chiesa di S. Marco – Spazio ARCA, Vercelli L’Ex Chiesa di San Marco – Spazio ARCA di Vercelli ospita la straordinaria pittura di Iva Lulashi. Dal 13 ottobre 2026 al 29 marzo 2027, la Collezione Giuseppe Iannaccone rinnova il suo appuntamento annuale con l'arte contemporanea portando a Vercelli una delle artiste più affascinanti e seguite del panorama internazionale. Un grande appuntamento con l’arte contemporanea illumina la stagione culturale di Vercelli. Seguendo la sua speciale vocazione di valorizzare ogni anno i migliori talenti della scena artistica attuale, la Collezione Giuseppe Iannaccone presenta la nuova mostra personale di Iva Lulashi, a cura di Daniele Fenaroli, ospitata nella suggestiva cornice dell’Ex Chiesa di San Marco – Spazio ARCA dal 13 ottobre 2026 al 29 marzo 2027. Protagonista acclamata alla Biennale d’Arte di Venezia 2024 dove ha rappresentato l’Albania, Iva Lulashi è oggi tra l...

"CHAGALL" 13 ottobre 2026 – 29 marzo 2027 Ex Chiesa di S. Marco – Spazio ARCA, Vercelli La Città di Vercelli ospiterà dal 13 ottobre 2026, negli spazi dell’Ex Chiesa di San Marco | Spazio ARCA, una grande mostra dedicata a Marc Chagall, artista e testimone lucido del Novecento che ha saputo tradurre la propria cultura e le sue esperienze di vita in un linguaggio pittorico tra i più riconoscibili dell’arte moderna. Sessanta opere ripercorrono oltre mezzo secolo della pittura di Chagall attraverso immagini che vi ritornano: l’Amore e gli amanti, i fiori, il circo e quella città interiore che ha dovuto costruire per custodire la propria terra natale e la sua cultura, perdute non una ma due volte, trasformate dal tempo ma mai cancellate. Tra le opere esposte, Villaggio russo (1929), Ritratto di Vava (1953-56), Gli innamorati con l’asino blu (1955 circa), Gli innamorati su fondo giallo (1960), Il gallo viola (1966-72), Il clown dal volto verde (1975 circa) e Grande mazzo di fior...

  © Photo by Massimo Gaudio Domenico Robusti detto DOMENICO TINTORETTO (Venezia, 1560 – Venezia, 17 maggio 1635) Domenico Tintoretto è stato un pittore veneziano figlio di Jacopo Tintoretto, uno dei più grandi maestri del Rinascimento veneziano, è cresciuto direttamente in bottega imparando il mestiere accanto al padre. Il suo percorso è sempre stato legato a quello della famiglia. Per molti anni ha lavorato come principale collaboratore del padre, aiutandolo nella realizzazione delle grandi tele e delle commissioni pubbliche. Alla morte di Jacopo, nel 1594, ha ereditato la bottega e ne ha portato avanti l'attività, diventando uno dei pittori più richiesti a Venezia. La sua fama è legata soprattutto ai ritratti. È stato ritrattista ufficiale di dogi, procuratori e nobili veneziani. Il suo modo di dipingere è più composto e realistico rispetto a quello del padre: meno drammatico e movimentato, più attento alla resa fedele del volto, degli abiti e dello status sociale del personaggi...

© Photo by Massimo Gaudio Felice Casorati (Novara, 4 dicembre 1883 – Torino, 1º marzo 1963) Felice Casorati è stato un pittore italiano attivo nella prima metà del Novecento. La sua formazione è particolare: studia musica da giovane e si laurea in giurisprudenza, ma sceglie presto di dedicarsi interamente alla pittura. Dopo i primi anni a Napoli e a Verona, si trasferisce a Torino, città che diventa il suo centro di lavoro e di insegnamento. Lì apre uno studio-scuola che formerà molti giovani artisti. Il suo linguaggio pittorico è riconoscibile e molto personale. All'inizio il suo lavoro è legato a un clima simbolista, fatto di atmosfere sospese e figure idealizzate. Con il tempo arriva a una pittura più rigorosa e costruita: composizioni ordinate, volumi solidi, spazi misurati con una prospettiva quasi architettonica. Le sue figure, spesso femminili, sono immobili, silenziose, con uno sguardo assorto e distante. Non raccontano un'azione, ma uno stato d'animo. C'è semp...