MASSIMO GAUDIO ART BLOG

© Photo by Massimo Gaudio Melozzo degli Ambrosi detto Melozzo da Forlì (Forlì, 8 giugno 1438 – Forlì, 8 novembre 1494) Melozzo da Forlì è stato uno dei protagonisti del Rinascimento italiano, un pittore che ha saputo unire la precisione tecnica a una sensibilità nuova per lo spazio e per la figura umana. Nato a Forlì nel 1438, si forma in un ambiente ricco di stimoli e cresce rapidamente fino a diventare un artista ricercato dalle corti e dalla Chiesa. Lavora tra la sua città natale, Urbino, Loreto e soprattutto Roma, dove ottiene incarichi di grande prestigio e diventa pittore dei papi. Ciò che rende il suo lavoro riconoscibile è l’uso della prospettiva. Melozzo non si limita a disporre le figure su uno sfondo, ma costruisce veri e propri ambienti tridimensionali, in cui i personaggi si muovono con naturalezza. È celebre in particolare per gli scorci dal basso verso l’alto: i suoi angeli e le sue figure sacre sembrano sospesi sopra chi guarda, con un effetto di grande realismo e legg...

© Photo by Massimo Gaudio GALILEO CHINI (1914) La primavera che perennemente si rinnova I (400 x 197,5 cm) La primavera che perennemente si rinnova II (400 x 197,5 cm) La primavera delle selve (400 x 208,6 cm) La primavera classica (400,5 x 213 cm) (Totale dei quattro pannelli 400 x 816,6 cm) Tempera, Olio, Oro e stucco su tela Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma Domenica scorsa sono stato alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma e ho avuto una bella sorpresa. Ho rivisto La Primavera di Galileo Chini. Fino a poco tempo fa si trovava al Museo Boncompagni Ludovisi , ora invece è tornata alla Galleria Nazionale. Vederla dal vivo e su un'unica parete ha un altro effetto rispetto a prima. È un ciclo di pannelli grandissimi, dipinti nel 1914 da Galileo Chini per la Biennale di Venezia. Doveva decorare la sala dedicata allo scultore Ivan Mestrovic. Chini era appena tornato dal Siam, dove aveva lavorato per il Re, e si vede: i colori sono...

  © Photo by Massimo Gaudio GIORGIO DE CHIRICO  Il figliol prodigo (1922) Museo del Novecento, Milano Fino al 21 marzo 2027 la GNAMC rende omaggio a Giorgio de Chirico e a Roma come città metafisica, ponendo dieci importanti opere in prestito, in stretto dialogo con la collezione permanente della Galleria e con l’architettura documentata da disegni e foto d’epoca. La mostra, curata da Renata Cristina Mazzantini , direttrice della GNAMC , proporrà il riallestimento della collezione di opere della Metafisica appartenenti al museo, mettendo in evidenza la qualità e la varietà di un nucleo che costituisce un importante punto di riferimento per la conoscenza di questa stagione dell’arte italiana. Il percorso sarà inoltre arricchito da una selezione di capolavori provenienti dal Museo del Novecento, dalla Grande Brera e da Casa Boschi Di Stefano di Milano, dal Museo Bilotti di Roma e da collezione private, cui si aggiungo le foto selezionate negli archivi del MAXXI e dell’Archivio...

© Photo by Massimo Gaudio Virginia Tomescu Scrocco (Bucarest, 1886 - Tivoli, 1950) Virginia Tomescu Scrocco è stata una pittrice di origine rumena che ha legato gran parte della sua vita e della sua arte all'Italia. Nata a Bucarest il 5 agosto 1886 in una famiglia di proprietari terrieri, mostra fin da giovanissima una forte inclinazione per il disegno e la pittura. Dopo i primi studi in Romania, si trasferisce a Parigi dove frequenta l'Académie Julian, e poi in Italia, dove si diploma all'Accademia di Belle Arti di Roma. È qui che completa la sua formazione con una solida base accademica, sotto la guida di Cesare Maccari. Nel 1915 sposa il medico Amedeo Scrocco e si stabilisce a Tivoli, città che diventerà il centro della sua vita e del suo lavoro. Tra gli anni Venti e Trenta raggiunge la piena maturità artistica. Dipinge soprattutto all'aria aperta, attratta dalla luce chiara e mediterranea di Tivoli, dai suoi giardini, dalle ville storiche e dalla campagna. La sua p...

© Photo by Massimo Gaudio Andrea d'Agnolo detto Andrea del Sarto (Firenze, 16 luglio 1486 – Firenze, 29 settembre 1530) Andrea del Sarto è una figura centrale e di certo tra i più raffinati del Rinascimento fiorentino. Nasce a Firenze nel 1486 e muore nel 1530, quindi vive proprio nel cuore di quel periodo irripetibile. Figlio di un sarto, da cui eredita il nome d'arte, si forma nelle botteghe fiorentine e si afferma molto giovane per la sua incredibile capacità tecnica. Quello che colpisce del suo lavoro è la pulizia esecutiva. I suoi contemporanei lo definivano "Andrea senza errori" e la definizione è perfetta. Il disegno è sempre sicuro, le proporzioni sono corrette, il colore è steso con una morbidezza che rende tutto vivo. Sapeva rendere in modo straordinario la consistenza dei tessuti, la luce che scivola sulla pelle, la psicologia dei volti. Non c'è mai un tratto inutile. Dal punto di vista stilistico, si colloca in una posizione di ponte. Da un lato guard...

© Photo by Massimo Gaudio Ennio Calabria (Tripoli il 7 marzo 1937 - Roma il 1º marzo 2024) Ennio Calabria è stato uno dei pittori italiani più coerenti e riconoscibili del Novecento. Nato a Tripoli nel 1937 e scomparso a Roma pochi giorni prima di compiere 87 anni, ha legato tutta la sua vita e il suo lavoro a Roma, dove si è formato all'Accademia di Belle Arti. Fin dalla prima mostra personale nel 1958 si è capito che era una voce nuova, solida, destinata a durare. Quello che colpisce del suo lavoro è la chiarezza della scelta: è rimasto sempre figurativo. In un periodo in cui molti andavano verso l'astratto, lui ha continuato a dipingere l'uomo. Figure, corpi, volti, mani. La sua pittura è materica, costruita per strati, con una luce molto forte che sembra venire da dentro il quadro. Non è una pittura facile o decorativa, è una pittura che chiede di fermarsi e guardare. I suoi temi sono sempre stati legati alla realtà. Il lavoro, la fabbrica, l'officina, la vita dell...